EDUARD ANGELI. Im Spiegel der Stille
Eduard Angelis Venedig ist eine Stadt, in der das Vertraute plötzlich in eine geheimnisvolle, fast metaphysische Dimension entgleitet. Das Filmporträt des Künstlers nimmt uns mit in diese Räume der Stille, die nicht nur durch die Abwesenheit von Menschen sprechen, sondern auch durch die subtilen Nuancen von Licht und Farbe, die sie durchziehen. Es sind diese Farben, gibt uns der Psychologe Michael Musalek an einer Stelle des Filmes preis – die Grautöne, die sanften Blautöne – die eine Introspektion hervorrufen, die in der lebendigen Farbe anderer Werke nie erreicht werden könnte und die uns den Weg bereiten zu tiefergehender Reflexion.
Der Film will Raum geben, Gedankenraum, und lässt deshalb nicht nur Überlegungen des Künstlers und der Betrachtung seiner Werke Platz, sondern lädt auch langjährige Wegbegleiter ein zu Angelis Werk Stellung zu beziehen. Philip Rylands, ehemaliger Direktor der Peggy Guggenheim Stiftung in Venedig, analysiert was der Künstler in Venedig, einer Stadt, die schon so oft gemalt wurde, sieht, was keiner zuvor zu sehen verstand, wobei Angeli in seiner eigenen Sprache eine Welt zeigt, die zugleich vertraut und doch unerreichbar bleibt. Eine Welt, die in ihren leeren Räumen die Frage aufwirft: Was ist in dieser Abwesenheit präsent? Welche Geschichten erzählen diese stillen Szenen?
Gerade diese Leere, die Angeli in seinen Bildern hinterlässt, wird vom Generaldirektor der Albertina Klaus Albrecht Schröder als eine Erweiterung der klassischen Malerei verstanden. Durch die Verschmelzung von Kohle, Pastell und Öl überschreitet der Künstler die traditionellen Grenzen und schafft eine neue Sprache, die das Bild von Venedig nicht nur darstellt, sondern mit ihm spricht. Diese Materialität und Reduktion auf das Wesentliche – von der Linie bis zum Farbton – führen zu einer fast meditativen Präsenz, die den Betrachter in einen Dialog zieht, der über das rein Visuelle hinausgeht.
Und dann, in einem Moment der Kontemplation, erinnert uns der Philosoph Konrad Paul Liessmann an die Bedeutung der menschenleeren Szenen und der weiten Horizonte, die uns zum Nachdenken über unsere eigene Existenz anregen.
So entfaltet sich das Werk Angelis in diesem Porträt nicht linear, sondern als ein Geflecht von Perspektiven, die uns immer wieder einladen, zwischen den Gedankenräumen und der lebendigen Präsenz seiner Kunst zu oszillieren. Die Experten, Angeli selbst, der Dialog zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart – all dies wird zu einem Spiel von Assoziationen, das uns immer tiefer in eine Welt entführt, die uns zugleich vertraut und doch immer wieder neu erscheint.
Es war uns ein Anliegen, einen Film zu machen, der es den Zuseher*innen erlaubt, sich selbst in seinen Bildern wiederzufinden, Angelis stille Sehnsucht und Präsenz in seinen sorgfältig komponierten Szenen zu spüren. Es ist eine seltene Gelegenheit, in die traumhafte Welt von Angelis Venedig einzutauchen und die Atmosphäre der Stille und des Mysteriums zu erleben – eine Reise, die Kunstliebhaber, Philosophen und alle, die die stille Anziehungskraft des Verborgenen fasziniert, auf keinen Fall verpassen sollten.
https://www.eduardangeli.comDas könnte Sie auch interessieren
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